Vor gefühlt tausend Jahren befragten wir unseren portugiesischen Lieblingsdesigner Rui Alves alias My Own Super Studio zur Verwendung von Farben in seinen Arbeiten und er antwortete: "Ich versuche, keine Angst vor Farbe zu haben. In der portugiesischen Kunst und im portugiesischen Design hat Farbe traditionell einen hohen Stellenwert, deshalb ist es ganz natürlich für mich viel Farbe zu benutzen." Jeder, der verstehen möchte, was Rui damit meint, muss einfach mal einen Tag lang durch den
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Die französische Designerin Ionna Vautrin erreichte mit ihrer Leuchte Binic für den italienischen Hersteller Foscarini erstmals ein großes internationales Publikum. Binic gehört zu den glanzvollen und freudigen Momenten in der Geschichte des Lichtdesigns - ein charakterstarkes und doch uneitles Werk, universell einsetzbar und doch individuell. Doch Ionna Vautrin ist mehr als Binic: Die Designerin hat bereits eine abwechslungsreiche, internationale Karriere hinter sich, hat mit vielen
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Mocha Mousse bei smow Seit über zwei Jahrzehnten setzt die Wahl der Pantone Farbe des Jahres einen kreativen Impuls für Design, Mode und Grafik. Die Entscheidung wird vom renommierten Pantone Color Institute getroffen, das Farbtrends analysiert und Unternehmen in Fragen der Markenidentität und Produktentwicklung berät. Dieses international anerkannte Institut, ein Teil der Pantone LLC, hat mit dem Pantone Matching System (PMS) einen globalen Standard für die Design- und Druckbranche
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Es wurde gemunkelt, dass das Gartenhaus von Tsuyoshi Tane die letzte Erweiterung des Vitra Campus in Weil am Rhein sein würde. Zum Glück hat sich der Wind gedreht, denn mit dem Projekt Khudi Bari von Marina Tabassum hat der Vitra Campus einen Neuzugang erhalten, der ihn nicht nur physisch erweitert… Khudi Bari von Marina Tabassum, Vitra Campus, Weil am Rhein Khudi Bari wurde 2020 von der in Dhaka, Bangladesch, geborenen und lebenden Architektin Marina Tabassum als Projekt für „die
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Timon und Melchior Grau mit ihrer Fire Leuchte (Foto mit freundlicher Genehmigung von GRAU) Wir haben in diesem Blog immer wieder darauf hingewiesen, dass die Geschichte der menschlichen Gesellschaft im Wesentlichen mit der Nutzung des Feuers beginnt. Diese Nutzung des Feuers schließt natürlich auch die Nutzung des Lichts ein, das es unseren Vorfahren ermöglichte, ihre Räume zumindest in begrenztem Maße zu beleuchten. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich diese Beleuchtung über die Öllampe,
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Markus Benz im Walter Knoll Showroom mit smow im Gespräch In vielen Unternehmen bleiben die führenden Köpfe eher im Hintergrund. Vielleicht sehen die Mitarbeitenden sie zu Weihnachtsansprachen oder anderen offiziellen Terminen. Bei Walter Knoll sieht das etwas anders aus. CEO Markus Benz ist dafür bekannt, lieber durch die Räume seines Headquarters zu streifen und sich mit dem Team auszutauschen, als in seinem Büro zu sitzen. Aus diesem Grund haben wir ihn auch direkt im Walter Knoll
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Wie wir alle aus dem ersten Hauptsatz der Thermodynamik wissen, kann Energie weder erzeugt noch vernichtet, sondern nur von einer Form in eine andere umgewandelt werden. Wir haben als Spezies unzählige Möglichkeiten entwickelt, eine Energieform in eine andere umzuwandeln. Wir verbrennen Öl. Wir verbrennen Kohle. Wir verbrennen Gas. Wir verbrennen Holz. Wir nutzen aber zum Beispiel auch die kinetische Energie von Wind, Wellen und Photonen oder die potentielle Energie von Uranatomen. Mit
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Ciao Salone! Servus Salone!!! Unter den Möbeldesignherstellern in Europa sticht Nils Holger Moormann schon lange aus der Masse heraus. Das liegt vor allem daran, dass Nils Holger Moormann nie auf die Masse aus war, immer sein Ding gemacht hat, und damit wiederum sehr zu Recht eine Masse von Menschen angezogen hat. Während also andere Möbelhersteller nach der Pfeife der internationalen “Messemassen” tanzen, macht Nils Holger Moormann seine eigene Messe. Ciao Mailand! Servus Aschau!!!
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1949 bemerkte Edgar Kaufmann Jr., der damalige Direktor der Abteilung für Industriedesign am Museum of Modern Art in New York: „Je mehr neue Stühle dem Käuferpublikum zur Verfügung stehen, desto verwirrender wird das Problem der Auswahl“. Eine Binsenweisheit, die über die Jahrzehnte nichts an Aktualität eingebüßt hat. Außerdem handelt es sich um eine schöne Beobachtung aus der Zeit des Aufstiegs der amerikanischen Möbeldesignindustrie nach dem Krieg 1939-45. „Ist es wahr“, fragt Kaufmann im
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"Next: Young European Design", Kunstgewerbemuseum Berlin, Berlin Design Week 2024 Die Ausstellung “Next: Young European Design” wurde von Alexandra Klatt, der Initiatorin und treibenden Kraft hinter der Berlin Design Week, und in Zusammenarbeit mit EUNIC, dem Nationalen Kulturinstitut der Europäischen Union, Berlin, sowie dem Kunstgewerbemuseum Berlin, das auch Gastgeber der Ausstellung ist, kuratiert. Bei “Next” soll es nicht nur um die nächste Generation von Designerinnen und Designern
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Im Laufe der Jahre hat die Design Week Berlin, und haben damit Design, Designerinnen und Designer, eine sehr wichtige Rolle gespielt. Wie man an der Tag-Cloud in der Fußzeile sehen kann: "Berlin" ist einer unserer meistgenutzten Tags und "DMY Berlin" kommt öfter vor als viele Designer, Hersteller, Messen und andere Festivals. Früher haben wir uns tagelang auf dem DMY - International Design Festival in Berlin herumgetrieben. Dabei haben wir so viel und so viele Menschen kennen gelernt, die uns
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Dedas von Annabella Hevesi, zu sehen auf der Berlin Design Week 2024 Zugegeben, das Sofa Dedas der Budapester Designerin Annabella Hevesi ist nicht Teil der Berlin Design Week 2024. Es ist allerdings auf der Berlin Design Week 2024 zu sehen – und zwar als Teil der Installation der Sphere-Tapetenkollektion für den italienischen Hersteller Tecnografica, die von dem in Berlin lebenden ungarischen Medienkünstler Dávid Szauder in Zusammenarbeit mit dem Budapester Innenarchitekturstudio Freeform,
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Die Ausstellung “Der ungesehene Designklassiker” im Deutschen Stuhlbaumuseum, Rabenau, präsentierte eine Einführung, bzw. Wiedereinführung, des Stuhls EW 1192 von Horst Heyder, ein Stuhl, der aller Wahrscheinlichkeit nach der am weitesten verbreitete Stuhl in der DDR war. Damit handelt es sich um einen Stuhl, den man eigentlich nicht erneut vorstellen müsste. Die Entwicklung nach 1989 haben aber dafür gesorgt, dass er gänzlich in Vergessenheit geraten ist. Neben dieser Einführung präsentierte
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"Etwas verändert sich in der Art und Weise, wie die Menschen leben", sagte Nanna Ditzel 1961. Veränderte Realitäten, die sie zu der Überlegung führten, dass wir, wenn es um Möbel und Inneneinrichtung geht, "eine Menge Dinge mit uns herumtragen, die alt und überholt sind - und die eigentlich anders sein könnten."1 In der Ausstellung "Nanna Ditzel. Taking Design to New Heights" im Trapholt, Kolding, erfahren Sie, wie Nanna Ditzel dieses "anders" angegangen, verstanden und verwirklicht hat.
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Die "Augenwohl-Filzleuchte" von Dorothee Becker für Design M aus den frühen 1970er Jahren, zu sehen bei “Dorothee Becker - aus dem persönlichen Nachlass”, Passagen Interior Design Week Cologne 2024 Dorothee Becker wurde am 30. März 1938 im bayrischen Aschaffenburg geboren. Die Familie ihrer Mutter betrieb eine Metzgerei, während ihr Vater eine Drogerie führte. Sie verlebte eine glückliche und behagliche Kindheit an der bayerisch-hessischen Grenze. Nach dem Abschluss des Gymnasiums schrieb sie
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A&W Designer des Jahres 2012: Patricia Urquiola Seit eineinhalb Jahrzehnten beginnt die Möbelwoche in Köln inoffiziell mit der Ehrung des A&W Designers des Jahres. Verliehen vom Magazin A&W Architektur und Wohnen wurde der Preis 1997 ins Leben gerufen, um Designer zu ehren, deren Werk den Einrichtungsstil unserer Zeit besonders geprägt hat. Zu früheren Gewinnern gehören Philippe Starck, Antonio Citterio und Tom Dixon - um nur 3 von insgesamt 15 zu nennen. A&W Designerin des Jahres 2012 ist
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Stellen Sie sich vor, Sie wären einer der am meisten verkauften und am meisten genutzten Stühle im Land, aber in der Designgeschichte hätte man Sie vergessen Stellen Sie sich vor, Sie wären ein lehrreiches Stuhldesign in Bezug auf Praxis, Handwerk und Industrie des Möbeldesigns, sie wären an vielen Orten im Einsatz, aber niemand hätte Sie gesehen. Niemand würde Ihren Namen kennen, aber jede würde sich einfach auf Sie setzen. Stellen Sie sich vor, Sie wären der EW 1192 von Horst Heyder. Mit
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Chemical Connection von Karoline Fesser (in Zusammenarbeit mit Karl Weber) ist während der Passagen Interior Design Week 2024 in der Buchhandlung Siebter Himmel zu sehen. Wir sind sicher, dass es Karoline Fesser nicht stört, wenn wir anmerken, dass sie seit ihrem Debüt im Jahr 2012 ein alter Hase auf der Kölner Passagen Interior Design Week ist; und wenn es Sie stört, dann tut es uns leid! Aber jetzt haben wir es geschafft! Trotz der Regelmäßigkeit ihrer Auftritte vermittelt ihr Werk niemals
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Im Frühjahr verkündete der haitianische Musiker Wyclef Jean, dass er "bis November" weg sein werde. Offenbar war er den ganzen Sommer über damit beschäftigt genug Geld zu verdienen, um Wohnblocks zu kaufen und hatte deshalb bestimmt keine Gelegenheit, ein Architektur- oder Designmuseum zu besuchen. Wir vermuten daher, dass es ihm jetzt ein Bedürfnis ist, seine kognitiven Fähigkeiten anzuregen. Unsere fünf Empfehlungen für neue Ausstellungen, die im November 2023 in Wien, Oslo, Brünn,
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Hervorgegangen aus den Diskursen der ersten Jahre des 20. Jahrhunderts über Produktion, Materialien, Formen und Beziehungen zu unseren Gebrauchsgegenständen etablierte sich die Leipziger Grassimesse1 im Kontext der Industrialisierung Deutschlands und der Globalisierung Europas sowohl bei Avantgardisten als auch bei traditionell orientierten Künstlern recht schnell. Sie wurde zu einer der interessantesten und wichtigsten internationalen Plattformen für Diskurse in den 1920er und 1930er Jahren.
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Es ist mal wieder Sommerpause, genau wie im August 2022! Aber wieder einmal nicht für uns: wir sind hier, wir sind beschäftigt, wir sind eifrig, wir haben es eilig. Die internationale Gemeinschaft der Architektur- und Designmuseen hat allerdings beschlossen, im August keine neuen Ausstellungen zu eröffnen. Der August war zwar schon immer ein schwacher Monat für Neueröffnungen, dass aber im August 2023 genau wie im August 2022 nur eine einzige neue Ausstellung eröffnen wird, ist ein
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Wir feiern die Rückkehr eines alten Favoriten! Statt “smow stellt vor” müsste es eigentlich “Willkommen zurück” heißen. Der Rowac-Schemel ist ein Objekt, das 1909 als eines der ersten Stahlblechmöbel der Welt auf den Markt kam. Ein Möbelobjekt, das einst nicht nur unzählige Werkstätten und Lehranstalten, sondern auch die Werkstätten und Ateliers des Bauhauses in Weimar und Dessau schmückte und in den Wirren der Nachkriegszeit in Ostdeutschland verloren ging. Im Jahr 2023, rund 80 Jahre nach
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Zu den vielen Aspekten, die die Entwicklung des Möbeldesigns und der Innenarchitektur in den letzten 120 Jahren beeinflusst und geprägt haben, muss man zweifellos die Entwicklung der Farben zählen. Während Farben in den vergangenen Jahrhunderten in Sachen Verfügbarkeit, Auswahl und Haltbarkeit beschränkt waren, gab es in den letzten Jahrzehnten in dieser Hinsicht große Fortschritte. Daraus haben sich nicht nur immer mehr Möglichkeiten bei der Verwendung von Farben ergeben, auch die Erforschung
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Nach germanischem Volksglauben heißt es: “Ein nasser Februar bringt ein fruchtbares Jahr”. Das bezieht sich nicht nur auf die Vegetation, sondern auch auf Ihre persönliche Entwicklung: Ein nasser Februar bedeutet mehr Zeit, die Sie in Museen verbringen können, und die sich so nutzen lässt, um an sinnvollen und relevanten und motivierenden Diskursen und Diskussionen teilzuhaben. Wir bitten also um Regen im Februar!!! Unsere fünf Tipps für wachstumsfördernde Schutzräume im Februar 2023 führen
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